我不是药神 ——是什么胁迫着成年人的生活
导演: 文牧野
编剧: 韩家女 / 钟伟 / 文牧野
主演: 徐峥 / 王传君 / 周一围 / 谭卓 / 章宇 / 更多...
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 英语 / 上海话 / 印地语
上映日期: 2018-07-05(中国大陆) / 2018-06-30(大规模点映)
片长: 117分钟
又名: 中国药神 / 印度药神 / 印度药商 / 生命之路 / Dying to Survive / Drug Dealer
豆瓣评分:9.0
好于97% 剧情片
好于98% 喜剧片
关于电影
普通中年男子程勇(徐峥饰)经营着一家保健品店,失意又失婚。不速之客吕受益(王传君 饰)的到来,让他开辟了一条去印度买药做“代购”的新事业,虽然困难重重,但他在这条“买药之路”上发现了商机,一发不可收拾地做起了治疗慢粒白血病的印度仿制药独家代理商。赚钱的同时,他也认识了几个病患及家属,为救女儿被迫做舞女的思慧(谭卓 饰)、说一口流利“神父腔”英语的刘牧师(杨新鸣 饰),以及脾气暴烈的“黄毛”(章宇 饰),几个人合伙做起了生意,利润倍增的同时也危机四伏。程勇昔日的小舅子曹警官(周一围 饰)奉命调查仿制药的源头,假药贩子张长林(王砚辉 饰)和瑞士正牌医药代表(李乃文 饰)也对其虎视眈眈,生意逐渐变成了一场关于救赎的拉锯战。
本片改编自慢粒白血病患者陆勇代购抗癌药的真实事迹。
播讲人:赵小姐在城中
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文案
前导:大家好,欢迎来到赵小姐的怀旧电影集,这里是麦记的最后一夜,探寻电影背后的情感人生。今天给大家介绍的是一部我一直不敢看的现实题材影片《我不是药神》。我觉得它的火首先来自与影片的代入感。也许困扰当代中国人的最终不是出生、上学、工作、买房和结婚····是疾病或死亡!
正文:编剧钟伟面对记者采访时说:观众看电影最关心的就是电影跟我有什么关系,其实代入感的问题就是角色处理的问题。首先,这个题材讲述了生老病死的事,观众都会关心。那作为编剧要处理的就是把主要人物做到一个真挚的欲望,欲望越真实,就越接地气,那观众的代入感就越强。
今天的这部电影,我们先从原版故事开始!!!
原型故事介绍
2018年,《我不是药神》电影的上映除了票房感人以外,更让人感动的是这部电影是以真实事件为原型改编的。一个名为陆勇的名字也开始备受大众关注。其实2013年,这个名字早已引起过社会的广泛关注,那时候陆勇正是轰动一时的“假药案”的关键人物。
时间回到2002年,那一年陆勇的纺织厂蒸蒸日上,也在那一年他得了“慢性粒细胞白血病”,这是一种影响血液和骨髓的恶性肿瘤,它的特点是产生大量不成熟的白细胞,这些白细胞在骨髓内聚集,抑制骨髓的正常造血;并且能够通过血液在全身扩散,导致病人出现贫血、容易出血、感染以及器官浸润等。病情分为慢性期、加速期和急变期。
而格列卫这种药物可以在病人的慢性期起到很好的维持作用,一旦病人不能服药进入加速期后,药物也不能起到作用了。这个时候只有通过化疗手段,维持生命体征。化疗的痛苦已经不用再多描述,无论是病人还是家属更多的是希望通过唯一的方式来与死神做最后的抗争罢了。
陆勇服用瑞士“格列卫”后,原本小有积攒的百万元在两年时间内就开销过半,这时他迫于金钱和生命的压力,偶然从韩国病友口中得知了印度“格列卫”的存在。在药性相似达到99.9%的情况下,两者的价格却是一瓶4000,一瓶2.35万元。因为印度“格列卫”是通过印度政府启用的“强制许可制度”为穷人制造仿制药,被世界贸易组织许可直接绕过专利权这一环节。但其他的国家都不被允许售卖印度的“格列卫”,无数家庭因为高昂的正版药价拖累得倾家荡产。同时黑心假药,打着便宜治病的旗号也让不少患者深受其害。
陆勇在服用印度“格列卫”的一两月后,也在群内分享自己的服药心得,并详细介绍了自己如何买药的过程。许多患者不懂英语,便开始找他帮忙,替人买药渐渐成了陆勇的副职。
但陆勇并没有像电影那样曾靠卖药获取暴利。他说“说实话,我家里条件比较好,自己也开厂,不需要靠这个牟利。所以做这件事,完全是为了帮助病友。”他渐渐得被病友尊称为“药神”,但在2013年,陆勇还是被警察抓获。陆勇在看守所里待了整整117天。也一度面临长时间的牢狱风险。这时一封有着1002名病友签名的联名求情信被递交到了检察院。最终,依据相关法律法规,检察院认为其行为并不构成犯罪,对“撤回起诉”做出裁定,决定不起诉,陆勇避免了“牢狱之灾”。如今,“慢性粒细胞白血病”的相关药品进入医保、仿制药价格不断下降,曾经一个月要花费2万余元买药,如今只要三四千元就可以维持一年用量。
回到电影剧情:
电影剧本经历了从韩家女老师的原版到编剧钟伟老师的终版的过程。据说导演宁浩在第一次看到韩老师原版《生命之路》时就被深深吸引了。在韩老师的版本中,主角更加符合故事原型,自己得病,但由于经济条件受限走上买药的路,人物关系也集中在亲属之间。
考虑到电影的商业属性,到了钟伟老师手中就将剧本改得更加商业化、类型化复合大众的审美。最后由文牧野老师在电影的呈现上又做了些调整。钟伟把主角拉的更低,变成贫困潦倒的无产小市民,健康人,高度偏离原型真实情况,主要关系布置为5人组合,剧情围绕人物阶层,健康、目标以及人物关系改编为以下的剧情:
主人公印度神油店老板程勇日子过得窝囊,店里没生意,老父病危,手术费筹不齐。前妻跟有钱人怀上了孩子,还要把他儿子的抚养权给拿走。在事件之前社会底层的中年男人程勇,过着平凡人的生活,被生活折磨,是一个懦弱的、没有信仰、没有正义感的身份,这一层身份在片中体现在他家暴前妻的事情上,面对毫无还手之力的妻子,他可以气势汹汹的挥手就打,可是面对警察身份的小舅子时,这个男人就怂的逃了,典型的市井小人。在遇到老吕等一群白血病人后,为了父亲的病筹款,他被逼走上药贩的道路。这也许是小人物身上最后的勇气,他赚到了给父亲动手术的钱,也第一赚到尊严敢和夜店老板抬杠。直到真正的黑心药贩张长林出现后,他内心的胆小再次让他退回小百姓的立场,开始害怕犯法,毕竟从个人利益上,钱也赚到了就不值得去为别人冒险。
两年后团队中的病友老吕的死亡给他的良心敲上了一棒,这时他经历了自己生意场上的人情世故。这里有一个细节,程勇在为病友贩卖药时表面上是为了钱,却真正的获得了病友的鼓励和尊重,当上老板后的程勇,似乎真的在合法立场取得了钱,却失掉了自尊不得不天天点头哈腰的忙前忙后。一是善良,二是对于内心潜藏着的自尊的价值感,他重新开始为病友寻药的路。电影与事实的区别在于:
从服装厂老板到电影中的神油店小贩,主人公从中层到底层的变化更接近大众的生活;从自己生病到为了赚钱卖盗版药,虽然自己得病买药会更加迫切,但对于人物的成长和精神高度就没有空间,拯救也变得不太高尚;
最后,从原著中的亲属关系到电影中呈现与病友的关系体现出的人物个性与成长。
这些改动更好的塑造了电影中的圆形人物,从人物到成长上呈现出了主角特有的经验。在后来的情节中,导演借药厂停药的危机,让程勇果断走向了勇敢,他宁愿倒贴钱也要把药卖给病人的行为让人物的自私转向牺牲,情节合情合理。这时一个亦正亦邪的程勇形象也逐渐立体完整起来。观众的思考,往往就在剧情的两难之间感到了难过与揪心。毕竟与剧中人物一般弱小的我们,又该如何在面对残酷与现实的呢?
在一个九十分钟的故事里想要快速打动观众,最重要的就是对圆形人物的塑造。什么是圆形人物呢?以小说举例,如何区分一部一流小说和二三流小说的区别,在于小说对一个或若干圆形人物的塑造是否成功。这个人物通常无法简单的贴上好人或坏人的标签。那如何体现人物的真实?就在于他独特的个体。
4个病人和主角的人物关系,让主角变成个来自底层过得非常潦倒的健康人,有很强的赚钱欲望,想要挽救他的家庭,我让这个人物相对第一稿的主角蹲的更低,从而去拉大人物弧光。而周边其他角色也是做了外化,做成了主角潜在优点的性格外化,只是没有被激发出来他有勇敢,勇敢是黄毛这个角色。有信仰,所以用牧师做代表。被损害、侮辱,这个特点就是刘思慧的形象。还有就是不埋怨,为了亲人可以自己奉献自己,这是吕受益。吕受益身上看到程勇一些鸡贼、精明的东西,同时也能看到软弱善良的一面。所以,把程勇潜在特点外化成4个人,这4个人就像天使一样引领程勇往前走,把他个平凡的小市民,成长为一个英雄,所以这4个角色也是做了扁平化的处理。
程勇的塑造一定是这个电影成功的一笔,这一笔少不了剧中扁平人物的烘托,导演将两者结合,为观众构建了一个人人需要“突破自我,抵抗苦难”共同价值体系,让观众既实现了情绪的宣泄,也得到社会问题的启发和思考。所以,成功的影视作品也离不开脸谱化、扁平化人物的烘托。但为什么近些年在我们的影视作品中,脸谱化人物成了市场的主流呢?自然也离不开观众的选择。
谈谈脸谱泛滥的影视作品
从文化渊源上来看,观众对脸谱化的角色需要,有其戏剧文化传统上的影响,比如“戏曲中红色脸谱一般在英勇的角色上使用,蓝色脸谱一般在性格刚直不阿的角色上使用,黑色脸谱多在正直、无私的角色上使用,黄色脸谱、白色脸谱则通常分别在性格凶猛、阴险的角色上使用。”传统的戏剧在当时只是作为人们生活中的娱乐被看待,这样也方便观众从简短的剧本到舞台迅速和角色产生共鸣。
如今,青春浪漫都市爱情剧或是千年虐恋古装剧中脸谱化的人物最终成为了众多影视作品陷入模式化的套路,观众也开始有了寻找多元的审美需求。这种方便、快捷的流水线拍摄手法,为文化市场的造就了短期大量的“娱乐消遣”,但观众最终还是会发现它们剥夺了思考的权利,让文化影视作品只能作为简单的宣泄。